亡国之音哀以思——李煜两首《相见欢》的解读

一、李煜生平及词风衍演

李煜（937－978）公元961年即位，史称南唐后主。他登位之时，宋已代周建国，南唐形势风雨飘摇。他在对宋委屈求全中过了十几年苟安生活。南唐为宋灭之后，他被俘到汴京，过了约两年囚徒生活，终为太宗赐鸩毒杀。

李煜在政治上十分无能，文艺上却颇有成就，工书善画，妙解音律，尤工于词。他的创作分为前后两个阶段：前期不修政事，纵情于吟咏宴游，笙歌燕舞，为了使宫女的舞姿更加曼妙婀娜，荒唐病态竟至于让宫女束脚，戕害中国女子裹脚陋习便起于其人。他这一时期的词作大都反映了他荒淫奢靡的官廷生活，这些词虽在技巧上已日臻成熟，实则为南朝宫体和花间词风的承续。后期则为入宋之后，此时，他逐渐从醉生梦死中清醒过来，对屈辱的拘囚生活极为愤懑感伤，他的词开始转向抒奏亡国之音，倾泻其“日夕以眼泪洗面”的深哀巨恸，他的词有了打动人心的恒久的艺术力量。可以说，亡国使他丢掉了皇帝的宝座，却使他在词的创作上获取了巨大的成就，诚如清人王国维评价：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”便是对他文学地位的中肯评价。

二、《相见欢》的“细读”

西方新批评学派在解读诗歌时采纳重视文字本身在作品中的作用的“细读”方式，他们认为，文字是组成篇什的基础，而文字表现出的形象、肌理、色调、语法乃是评说一首诗歌的重要依据。下面，笔者就用这种“细读”的形式对两首《相见欢》的意义加诸简评。

（一）《相见欢·林花谢了春红》

1、“林花”：满林花树；“谢了”：表现一种美好事物－－美好之节、美好之花、美好之色－－零落凋残的悲慨；“春红”：代落英；“太匆匆”：花开短促，体现为对美的凋零的伤悼之感。

2、“无奈朝来寒雨往来风”：花谢匆匆之因。“朝”与“晚”、“雨”与“风”的对举，极尽朝暮风雨摧残施虐的无可抗争之悲绪。

3、“胭脂泪”：承上文之“春红”，悲极艳绝，确有杜甫“林花著雨胭脂湿”的意蕴；“留人醉”：悲伤凄惜，人迷心醉，是“花”对赏花者的相留，还是“人”对赏花者的相留？或可作多义诠解；“几时重？”：犹言“何时可再？”，用花之凋谢与人之离别展现了一种难以挽回的痛苦惋叹。

4、“自是人生长恨水长东”：“长恨”、“长东”，悲绪难平。系悲沈恨极的哀切之辞。

（二）《相见欢·无言独上西楼》

1、“无言独上西楼”：“无言”，无尽思绪，无可倾诉；“独上西楼”：登高问月，无人倾诉、心境落寞的行为观照；“月如钩”：寂寞清愁的意象，月圆必缺，载荷着人生的无常之悲。

2、“寂寞梧桐深院锁清秋”：种着梧桐树的寂静庭院为秋色笼罩（梧桐，古有“梧桐树，三更雨”、“疏雨滴梧桐”等句），“寂寞梧桐”，似有人树泯合之感；“深院”，庭院深深，音讯隔绝杳无；“清秋”：背景，为通篇充溢的“离愁”愁起之由。全句摹画了一幅意境朦胧、浸染着哀愁的图画。

3、“剪不断，理还乱，是离愁”：表现了心宇深处深深的寂寞、万般的无奈和无法排遣的离愁。

4、“别是一般滋味在心头”：“别是一般滋味”指离愁，即“离愁在心头”之意。如果说前文还用“剪”和“理”的动作对离愁加以形象摹刻，本句则将离愁写得无可形状、无以陈述，为更深一层的写法。

三、《相见欢》的喻况

“尼采谓：‘一切文字，余爱以血书者。’后主之词，真所谓以血书者也”。（王国维《人间词话》卷上）对任何一个作家的作品的解读，都离不开对其本人生平和思想的了解，因为在作品中，无一例外地蕴藉着作者自身的爱憎情感和思想观念，所以法朗士说“文学作品都是作家的自叙传”。这句话是否绝对我们姑且不论，但其某种程度上反映了文学创作活动的本质是毋庸置疑的。的确，作品往往折射着作者本人的经验体悟和身世感发，李煜正是以他的心和血才浇沥出这两首《相见欢》。

“林花”一词，表面上是伤春咏别，但细作探求，“人生长恨水长东”的深切悲慨，决非一般闺怨、离情，其“伤春咏别”，很难说没有托意：上片惜花之意，实是自悲身世，朝雨、晚风，摧残不已；下片念泪留醉尚且不能，何况重返故国？国而“长恨”“长东”，悲慨难托难平。“无言”一词，表面上看也是悲秋咏别，但细品寻微，词中深深的寂寞、万般的无奈和无法排遣的离愁，也决非一般离别相思，而是有所喻况：上片“梧桐”，是惨遭幽闭的物象，而“深院”难道不正是囚身之喻？下片的离愁无疑可以解为去国之愁。心品之下，确可品出“亡国之音”的况味，难怪宋人黄升评注：“此词最凄惋，可谓‘亡国之者哀以思’。”正因为如此，我们可以说，李煜词中所表现的情感哀伤深挚，莫不是字字见血，有如血泪凝铸而成。

四、结论

李煜的两首《相见欢》，虽然表面上都是写相思离别，但他作为亡国之君，受人拘囚，又何敢明目张胆地在作品中言志而表明自已“故国之恋”、“亡国之痛”的情感呢？除非他觉着活腻了。因而在作品中以“喻况”流露情感。

因此，我们在赏析品读时，不仅要明白作品所写的外表情事方面的主题，更应把握作品中所流露的隐藏的某种心灵和情感的本质。

同时，由于两者在内容情感上有着诸多的契合之处，甚至连标题也一样，我们当然可将它们视为关系密切姊妹篇，因而，为了使学生对李煜“无言”一词有更为深切的感悟，应将他的“林花”一词作为补充阅读材料以给学生，通过对举并读，使学生得到更为丰富的情感体验。

邹立群

词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。
起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。
“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。
过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。
诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。

【集评】
黄升《花庵词选》：此词最凄婉，所谓“亡国之音哀以思”。
陈廷焯《白雨斋词话》：思路凄惋，词场本色。
沈际飞《草堂诗余续集》：七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。
破之浅，不破之深。“别是一般滋味在心头”句妙。
唐圭璋《唐宋词简释》：此词写别愁，凄惋已极。“无言独上西楼”一句，叙事直起，画出后主愁容。其下两句，画出后主所处之愁境。举头见新月如钩，低头见桐阴深锁俯仰之间，万感萦怀矣。此片写景亦妙，惟其桐阴深黑，新月乃愈显明媚也。下片，因景抒情。换头三句，深刻无匹，使有千丝万缕之离愁，亦未必不可剪，不可理，此言“剪不断，理还乱”，则离愁之纷繁可知。所谓“别是一般滋味”，是无人尝过之滋味，唯有自家领略也。后主以南朝天子，而为北地幽囚；其所受之痛苦，所尝之滋味，自与常人不同，心头所交集者，不知是悔是恨，欲说则无从说起，且亦无人可说，故但云“别是一般滋味”。究竟滋味若何，后主且不自知，何况他人？此种无言之哀，更胜于痛哭流涕之哀。
俞陛云《唐五代两宋词选释》：后阕仅十八字，而肠回心倒，一片凄异之音，伤心人固别有怀抱。